¿Cuáles son las mejores películas en Netflix en este momento?

El catálogo de películas de Netflix es amplio y cambia todos los meses. Por lo tanto, a veces es difícil elegir qué ver. Producciones de Netflix u otros estudios, clásicos o largometrajes recientes, acción en vivo o animación… La elección es abundante. La plataforma de suscripción de vídeo bajo demanda (SVOD) elogia el rendimiento de su algoritmo de recomendación, pero no siempre es relevante. Y muchas son las películas (demasiado) bien escondidas entre dos “tendencias actuales” y producciones formateadas.

Para guiarlo a través de este catálogo, hemos elaborado una lista de excelentes películas disponibles ahora mismo en Netflix. Tenga en cuenta que hemos elegido dejando de lado algunas obras maestras muy famosas, suponiendo que probablemente ya los conozcas. Por último, si buscas una pasión más «duradera» en la plataforma, también tenemos una guía de las mejores series de Netflix. También disponemos de guías temáticas, como películas para adolescentes o aquellas destinadas a despertar tu conciencia política.

Primer contactoextraterrestres y lingüística

Cuando doce misteriosas naves extraterrestres aparecen en distintos lugares del mundo, sin lógica aparente, la experta en lingüística comparada Louise Banks (excelente Amy Adams) es reclutada por el ejército estadounidense para intentar establecer contacto y entender sus intenciones. Su trabajo es regularmente interrumpido por recuerdosen el que aparece una niña con cáncer que parece ser de Louise.

los extraterrestres de Primer contacto son como ningún otro, tanto en su forma como en su lenguaje o su concepción del tiempo y el espacio. Dirigida por Denis Villeneuve, este fascinante largometraje se basa en la lingüística y la etnología para contar cómo dos especies completamente independientes logran comunicarse. La historia se desplaza hacia la mitad de la película, y el espectador, al igual que los personajes, es llevado suavemente a poner en perspectiva su visión de las cosas. Un hermoso trabajo de ciencia ficción reflexiva e introspectiva.

El castillo ambulante de Howlla fábula pacifista

Sophie, una joven sombrerera de 18 años, es un día transformada en una anciana de 90 años por la bruja de las Landas. Incapaz de decírselo a su familia, huye y encuentra refugio en un castillo en movimiento: el hogar del misterioso mago Hauru. Calcifer, el demonio del fuego, le ofrece romper el hechizo que la transformó, con la condición de que lo ayude a romper el pacto que lo une a Hauru…

Es difícil elegir entre todas las gemas de Studio Ghibli disponibles en Netflix. El castillo ambulante de Howl a veces se pasa por alto frente a películas de culto como Hecho desaparecer Dónde La princesa Mononoke. Es, sin embargo, una obra rica y lograda. Para su noveno largometraje, Hayao Miyazaki optó por adaptar la bella Castillo de Howl de Diana Wynne-Jones, destacado autor de fantasía británica y ciencia ficción para niños. El director borda alrededor del material fuente una historia fuerte, que se parece a él, con antagonistas ambiguos, héroes llenos de compasión y un discurso con acentos feministas, decididamente pacifista: Miyazaki está particularmente influenciado por su oposición a la guerra en Irak desde 2003. El La estética steampunk de Castle se funde con los fantásticos paisajes naturales cuyo secreto tiene el maestro de la animación japonesa, todo ello llevado por la hermosísima música de Joe Hisaishi.

Identidades trans, más allá de la imagenel documento por los interesados

Este documental coproducido por la actriz y modelo Laverne Cox (El naranja es el nuevo negro) cuestiona brillantemente la representación de las identidades trans en la pantalla, en Hollywood en particular. Se estudian cien años de cine y televisión estadounidenses de una manera fina y cautivadora. Divulgación, en versión original, no se contenta con trazar un panorama de los personajes trans en el sector audiovisual. Desglosa los tropos recurrentes sobre estos personajes trans, explica la importancia de que actrices y actores preocupados los interpreten, y aborda la transfobia en las comunidades LGBT o en el mundo laboral.

La relevancia de los extractos elegidos y los testimonios son la fuerza de esta película. Porque identidades trans aplica su propio consejo: las intervenciones son realizadas únicamente por personas trans, profesionales del cine. El análisis de las imágenes se mezcla así con las emociones que suscitan las representaciones, sin olvidar nunca el vínculo entre la representación y lo político, las pantallas y lo real.

Su nombre, éxito inesperado

Tras su lanzamiento en Francia, Your Name fue un éxito sorpresa. La película no había llamado la atención de las grandes distribuidoras, y fue la empresa Eurozoom, especializada en anime, la que obtuvo los derechos de explotación en Francia. A pesar de una presencia limitada en los cines, el boca a boca funcionó y la película funcionó muy bien en la taquilla. También a nivel internacional: este es el mayor exito para una película de anime japonesa hasta la fecha.

El finísimo trabajo de animación de Makoto Shinsai y su equipo acompaña a la perfección esta comedia fantástica y romántica, con sus divertidos comienzos. Mitsuha, una estudiante de secundaria del pueblo de Itomori, sueña regularmente con Taki, que vive en Tokio… y viceversa. Los dos adolescentes se encuentran regularmente en el cuerpo del otro y deben aprender a manejar esta condición ya comunicarse. La comedia de situación un tanto repetitiva en torno al intercambio da paso gradualmente a una historia más dramática y apasionante y un romance profundamente conmovedor que juega con el espacio-tiempo.

Monty Python: Santo Grialhumor británico

Mucho antes kaamelott, estaba la Búsqueda del Grial y los Caballeros de la Mesa Redonda contada por Monty Python. O «la película junto a la que Ben-Hur parece un documental», como rezaba un eslogan a la salida de Santo Grial en Francia. Hechos absurdos e hilarantes se suceden: el reclutamiento de caballeros tropieza con la oposición de campesinos anarcosindicalistas, la llegada a Camelot se convierte en un formidable número musical, y un intento de asedio de un castillo lleno de franceses. terminó en un amargo fracaso…

Cada uno de los miembros de Monty Python desempeña varios roles, suficientes para alimentar una alegre confusión. No hace falta seguir para reírse: cada pasaje es una mina de réplicas y situaciones ridículas pero inolvidables. Ninguno de los dos !

120 latidos por minutoenergía militante

A principios de la década de 1990, cuando el SIDA había estado causando estragos durante casi diez años, dentro de Act-Up Paris, los pacientes y sus aliados tomaron su destino en sus propias manos ante la inacción de las autoridades públicas y empresas privadas. . Nathan (Arnaud Valois) se une a las filas de esta asociación militante que lucha contra el VIH/SIDA. Allí se enamora de Sean Dalmazo (Nahuel Pérez Biscayart), un seropositivo radicalmente comprometido.

obra ficticia, 120 latidos por minuto se inspira en las personalidades, los debates y las acciones de Act-Up Paris para elaborar una crónica fiel, además acogida por muchos miembros y ex miembros de la asociación. Grand Prix y Queer Palm en Cannes en 2017, este poderoso largometraje está protagonizado por un elenco sorprendente, música intensa y un soplo de vida irresistible. Los desencuentros militantes, la adrenalina de la lucha, la urgencia ante el virus, las virtudes de la protesta se convierten en una magnífica obra de duelo y memoria.

Tic… tic… Boom, el musical arremolinado

«Los años son cada vez más cortos/Las líneas en tu rostro se hacen más largas/Sientes que estás flotando en el agua/Pero la corriente de resaca se está volviendo más fuerte…» El tiempo corre, se acerca su 30 cumpleaños y Jon, un compositor de Nueva York, está en Hace malabarismos entre una composición por terminar, su relación sentimental, sus amistades y sus trabajos en la comida, convencido de que su última oportunidad de éxito está en los albores de esta nueva década… Jonathan Larson ha completado Tick…tick. ..BOOM, «monólogo rock autobiográfico» en 1991, a los 31 años. Cantó sobre sus dudas, su vida precaria y una sensación persistente de que el tiempo se le escapaba entre los dedos. ¿Premonitorio? Este prodigio de la comedia musical murió prematuramente en 1996. Dos días después, con el estreno de Rent, una reescritura de La Bohême de Puccini, trasladada a Nueva York en el punto álgido de la epidemia de VIH/SIDA, iba a revolucionar la comedia. póstumamente musical.

Lin Manuel Miranda (Hamilton, Encanto) realiza una película eléctrica inspirada en esta obra, rindiendo homenaje a Larson. La mise en abyme es conmovedora, pero no hace falta conocer su obra para dejarse llevar por la magia. Llevada por la energía cruda de Andrew Garfield en uno de sus mejores papeles, por un excelente elenco y por una brillante partitura, Tick… ​​​​Tick… ​​​​Boom es una espléndida historia sobre el vértigo del paso del tiempo, que nos deja con una deseo furioso de vivir.

Aniquilaciónel thriller ambicioso

Adaptado de una novela de Jeff VanderMeer, Aniquilación tuvo una génesis complicada: Paramount y el productor Scott Rudin adquirieron los derechos del libro y contrataron al director Alex Garland (Ex-Machina) para desarrollar el proyecto. Pero los desacuerdos sobre el corte final entre Rudin y Paramount llevaron a esta última a dejar la distribución internacional -a excepción de China- en manos de la plataforma de Reed Hasting.

Me gustaokja, esta obra de ciencia ficción mezclada con thriller se destaca de la masa de largometrajes con sello de Netflix. Proyecto de autor con un reparto de prestigio (Nathalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Tessa Thompson, Gina Rodriguez, Oscar Isaac, etc.) y un presupuesto considerable, la película sigue a un grupo de mujeres exploradoras que se adentran en «Le Miroitement», una zona afectada por una presencia extraña que provoca mutaciones en la fauna y la flora. La película ha sido elogiada por su ambición visual y narrativa, y por las preguntas que plantea.

no mires hacia arriba, sátira ecológica

Un reparto de cinco estrellas, una película de comedia y desastre comprometida, y una exitosa parodia de nuestra realidad: esta es la receta de Don’t Look Up: Cosmic Denial, el hit de fin de año 2021 en Netflix. El tono es simple: dos científicos, interpretados por Jennifer Lawrence y Leonardo DiCaprio, intentan alertar al mundo sobre la inminente caída de un meteorito destructivo en la Tierra. Pero tanto el gobierno como la opinión pública se dividen rápidamente en dos campos: los que creen en la amenaza y los que no.

Si a algo te recuerda es porque la película está concebida por su director Adam McKay (autor de Vice, un exitoso biopic de Dick Cheney, el todopoderoso vicepresidente de George W. Bush) como una alegoría de la crisis climática. Esta fábula nihilista ataca a su vez la inercia de los poderosos ante la emergencia ambiental, el vanidoso espectáculo mediático, la búsqueda de ganancias y los caprichos de las redes sociales. Si la puesta en escena no ha sido unánime, si la sátira lleva a veces a una visión muy binaria de la crisis, Don’t Look Up sigue siendo importante por el alcance que ha encontrado, y las discusiones que ha creado -habiendo tomado ciertos acontecimientos para el entorno- el título como consigna. No para extrañar.